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2020设计师必看的23部电影：The French Dispatch！
韦斯安德森代表作：布达佩斯大饭店
《法兰西特派》是导演韦斯安德森的又一美学强迫症之作，他完整参与电影的编剧、摄影、美术设计、配乐等等，极具个人风格。这是Designwire设计腕儿自《太空旅客》、《摩天营救》等策划的第23部与设计结合的电影内容。
2020年10月16日
「 " 给20世纪新闻工作者们的一封情书"」
故事发生在1950年代，以虚构的法国城市Ennui-sur-Blasé 为背景。影片以三条线为中心，讲述了巴黎的一个美国报社的故事。与电影同名的刊物《The French Dispatch》是隶属于一间美国报社、每周发行的副刊。
导演将电影风格牢牢得掌握在自己手中，这在已经根深蒂固的模式化好莱坞电影中是一股难得的清流。标志性的对称构图、宏观建筑与细微动态的搭配、鲜明前卫的画面色调等等，那个独树一帜的男人又回来了。
“这个故事很难解释，是关于驻法国的美国记者费心打造一份杂志，新闻工作者为了自己真心想写的文章而奋斗。这不是一部讲言论自由的电影，但当你论及记者，当然也会谈到现实世界所发生的事。”韦斯安德森在访谈中说到。
故事发生在一座名为“法兰西特派”的建筑里，宏观的静态建筑与微观的人物动态相映成趣，对称的正立面拍摄手法亦将这座建筑展现得宏伟之至，这与《布达佩斯大饭店》有着异曲同工之妙。
作为故事的载体，建筑在影片中占比不少，古老的城堡式建筑与层层叠叠的楼梯构成了童话式场景。
标准的居中对称式的构图与正面的摄影手法，在画布背景下，突显了人物比例，同时将人物置于画面下方，避免了占比过大而带来的呆板。
鲜明的色彩是安德森最具标志性的个人特点之一，这也是他饱受粉丝热爱的一个原因。
现代电影与古老黑色童话在明媚鲜艳的色彩中，融合出前卫的艺术风格，在他的指导下，影片色彩柔和舒适，流露出从容不迫的温润气质。
运用色彩这一无声的语言可以替设计师讲出自己的设计理念，传达出设计情感。
——Mtime时光网评
Javi Aznarez是西班牙一名插画师，风格低调。此前只涉猎过一次电影制作，被Wes Anderson导演慧眼识珠，用一年的时间打磨出《法兰西特派》，这次合作对来Javi Aznarez说是非常难得的体验。
| 法兰西特派 · 海报与封面设计 |
“我感谢制作人让我走出洞穴，给我在《法兰西特派》工作的机会，感谢Wes Anderson的指导和对我绘画的信任。这是令人兴奋的一年，与一支伟大的团队一起工作，并以海报的设计作为这段经历结束的礼物最后礼物。”
插画是Wes Anderson美学的标志元素之一，它在海报上埋藏未知的故事，在电影中提示即将发生的剧情。Javi Aznarez设计的海报显示了安德森为《法兰西特派》选择的调色板：浅蓝，石色和空白平面的混合。
这些戏剧化的画面，或许是来自杂志的虚构文章，每个小部分背后都有着精彩的故事，它们被Javi Aznarez错落有致地安排进了插画。插画之所以在电影中有如此重要的地位，源于韦斯·安德森是一名《纽约客》收藏家，他所收藏的《纽约客》合订本最早的版本可以向上追溯到上世纪40年代。
Javi Aznarez来自西班牙北部紧邻法国边界的小渔港Cadaqués，这里也是著名艺术家达利的故乡。Javi Aznarez的作品虽然与达利不同，但扭曲现实，寻求幽默与玩世不恭的结合似乎是两者的共同点。
亚当·斯托克豪森（Adam Stockhausen）是好莱坞知名的分镜设计师和艺术指导，他坦言第一次和Wes导演合作《穿越大吉岭》时，他们重建了一整条印度铁路。这经历就像为了拍一座山，而建造了一座理想中的山一样。
在筹备《布达佩斯大饭店》时，Wes与Adam Stockhausen在网上寻遍满足这一想象的景象，最终在捷克和波兰交界处的德国小城，发现了这座与匈牙利首都无关的“布达佩斯大饭店” ，这是一座即将破产的18世纪百货大楼。“
百货商场被改装成布达佩斯大饭店。导演安德森及其工作团队在对商场进行装修时，采用了两套方案并修建了两个酒店大厅。这是为了适应故事的时间表，一个大厅用于1920的辉煌年代，而另一个则用于1960的战争年代。
最让人印象深刻的标志性画面——大饭店全景，精致得如同一道浓粉色法式甜点。它是用格尔利茨百货商店（Görlitzer Warenhaus）4×2米的微缩模型和风景画合成的。
这里原先计划要拆除，但剧组拯救了它。“这里的柱子、楼梯还有极其壮观的窗户和巨大的吊灯原来就有。” Adam Stockhausen说， “其他都是我们自己建造的。”百货公司在翻修之后于2016年初重新开放。
Wes Anderson 的一部定格动画电影《犬之岛》耗时 4 年半制作，同样选择了与Adam Stockhausen合作。《犬之岛》着重表现了后工业时代下的日本。电影中的场景——虚构世界 Megasaki City 和 Trash Island 被设定在大约 20 年之后的日本群岛。
一次，Stockhausen与Wes Anderson在纽约大都会艺术博物馆参观时，被日本浮世绘的展示收藏深深吸引。
这些“地狱般”美丽的建筑，灵感来自日本新陈代谢派代表建筑师丹下健三。《犬之岛》的拍摄让Wes Anderson 完成了一项“令人眩晕的世界建筑壮举”。
在《月升王国》中，通过大胆的色彩运用，构图丰富的镜头，与配乐适配性极高的连贯故事线和看似跳脱的剧情穿插等等电影语言，感受Wes内心的孩子气与执着。这些手法让幼稚看起来合情合理，让荒诞也有了反讽的意味。
电影的亮点之一在于精心设计的场景，这也是Wes Anderson的标志。为了找寻灵感， Stockhausen和Anderson拜访了和影片布景类似的房子。
“我们去到了纽约州北部的康福德岛(Comfort Island)和纳拉甘西特湾(Narragansett Bay)附近的石头屋(Clingstone)。
Stockhausen和Anderson找到了一些可用的细节和部分，比如墙上的画或是一副乒乓球拍，有时候房间的整体布局也是从这些地方脱胎而来的。
Milena Canonero（米兰拉·坎农诺）出生于意大利都灵，曾获得奥斯卡最佳服装设计奖9次提名，并4次摘得奖杯。获奖的四部电影分别是与库布里克导演合作的《巴里·林登》，与休·赫德森导演合作的《火之战车》，和与索菲亚.科波拉合作的《绝代艳后》，以及与韦斯.安德森合作的《布达佩斯大饭店》。
这部Wes Anderson导演的电影为她赢得了奥斯卡最佳服装设计奖，Milena Canonero受到古斯塔夫.克林姆的画的启发而创作。“我沉浸在Wes Anderson的世界里，感谢他的启发和鼓励，我才能够表达我内心真正具有创造性的想法。他是一个独特的导演兼作家。”
男主角身着的紫色西装也是本片中的一大亮点。精致的绒面紫领结，搭配立领白衬。
值得注意的是西装是枪驳领，且驳头较宽，该服装也暗含了男主角对权势虚荣的内心向往，同时熨帖了导演想要的“讽刺幽默”玩味感。
《水中生活》中，Milena Canonero的服装设计展现了从柔和到梦幻的风格。
制服、红色帽子、以及adidas为剧组特别定制的板鞋均由Milena Canonero操刀设计。
兄弟俩的西装在灰色色调上都非常相似，浅灰、深灰、中间灰。代表印度丰富性的复古色彩——蓝色，红色，橙色。
《穿越大吉岭》中，为了确保行李箱与复古铁皮火车的风格相符，Milena Canonero和Wes与LV合作，设计了11件行李箱。
那11件属于老爸的行李箱仿佛三兄弟从未摆脱的父权的桎梏，他们带着行李箱旅行，试图摆脱禁锢找到自己，却尽显自私幼稚笑料百出。行李箱上生动的具象动物纹样让它深具东方特色，LV并没有发售这款行李箱，所以全球仅此一套。
剧中的路易威登行李箱
60年代末，Milena Canonero在热那亚结束了关于服装历史和艺术的学习之后，搬至伦敦并有幸认识了导演库布里克Kubrik。她的首部大荧幕之作当属《发条橙》里塑造的拿着棍子带着礼帽的马尔科姆·麦克道威尔的形象，精确到每个服装细节都由Milena Canonero打造。
角色的灵感来自“后光头党”，随着角色发展，她要完成每个阶段的服装设计。Canonero设计的服装展示了文化风尚与街头风范之间的对比，吊带衫，帽子和光亮的靴子反映了一种相当正常的着装方式，但长约翰裤和三角裤在外面穿了，而阳具的扩大则象征着男子气概和人的暴力状态。